קטגוריות
פונטים

שישה מיתוסים נפוצים על עיצוב גרפי

עולם העיצוב הגרפי והתקשורת החזותית השתנה המון במהלך השנים. ולמרות שעיצוב מתפתח ויש שיגידו שמקבל את מעמדו כצורת אמנות, יש עדיין מיתוסים לגבי המקצוע שכדאי להפריך.

המושג ״עיצוב גרפי״ התפתח בצורה משמעותית מאז שהוא הגיע לעולם, אי שם בשנות ה־20. את המונח טבע המאייר ומעצב הספרים ווילאם דוויגינס כדי לתאר את עבודותיו בתקשורת המודפסת, כמו ספרים, איורים, טיפוגרפיה, לטרינג וקליגרפיה. עד שנות ה־50, המונח היה ידוע ושימש לתאור יצירה של חומרים ויזואלים מודפסים כמו פוסטרים, מודעות, פרסומות ושלטים.

מאז ועד היום הטכנולוגיה והמושג עיצוב גרפי השתנו בצורה רבה. בימים אלה עיצוב גרפי כולל יותר מאשר רק חומרים מודפסים. עיצוב גרפי חוצה את כל עולמות הדיגיטל ואפילו נמצא בעולמות המציאות המדומה. עם כל־כך הרבה ייצוגים לעיצוב גרפי ותקשורת חזותית במהלך השנים, לא פלא שיש אי־הבנה לגבי המושג הזה ומה הוא כולל כיום. בכתבה זו נתייחס למיתוסים הכי נפוצים על עיצוב גרפי.

1. עיצוב גרפי זה רק עיצוב לוגואים

לוגו הוא נכס חשוב עבור כל עסק. לוגואים הם הייצוג הויזואלי החשוב ביותר של העסק וסימן שאנשים מקשרים עם ערכי המותג של העסק ומה שאתה מציע. מספיקה הצצה על הלוגו של נייקי ומיד הסיסמא just do it קופצת לראש. עיצוב גרפי זה מעבר ללוגו, עיצוב היא האמנות של יצירת תוכן ויזואלי שמשדר ומתַקשר מסר מסוים. את מלאכה של יצירת תוכן שמתַקשר, מעצבים גרפיים מעבירים בשיטות רבות ובפורמטים מגוונים, ביניהם: פוסטרים, מגזינים, עטיפות לאלבומים, אינפוגרפיקות, מצגות ועוד.

2. עיצוב גרפי עובד רק בדפוס

עיצוב גרפי כולל מבחר רחב של פורמטים דיגיטליים, כנראה שאפילו יותר ממה שיש בדפוס. אתרים, באנרים, גרפיקות לרשתות חברתיות, ניוזלטרים ועוד. תפקידם של מעצבים גרפים רבים חופף עם עיצוב אתרים ועיצוב חווית משתמש, יצירת תוכן ורשתות חברתיות.

פונט ספיר

3. עיצוב גרפי זה בסך הכל לבחור פונט נכון

טיפוגרפיה – אמנות סידור הטקסט – הינו אחד מהכלים החשובים ביותר בעיצוב גרפי מוצלח. ובכל זאת, בעיצוב וטיפוגרפיה, זאת לא משימה פשוטה לבחור פונט יפה. בעיצוב טוב, הפונט מתאים למה שהוא רוצה להעביר — המסר של המותג לקהל היעד. למשל, פונט סריפי עם קימורים, כמו פרנק־ריהל בדרך כלל מחמיא למותגים עם תחושה מסורתית, ואילו פונטים סן־סריפים, לדוגמא אלמוני, נרקיס תם והיבו מתאימים למותגים יותר מודרנים. חוץ מזה, יש דברים נוספים שמעצבים לוקחים בחשבון: שילוב בין פונטים, גדלים, ריווח בין אותיות וצבע. למרות שטיפוגרפיה היא אלמנט חשוב מאוד, זה לא הדבר היחיד ששווה התייחסות בעיצוב גרפי. הכל מגיע לשילוב של הטקסט ושל האלמנטים האחרים על הדף, כולל תמונות, גרפיקה, צורות, קווים, מסגרות ושטח לבן. כדי ליצור עיצוב חזק, כל אלה צריכים לעבוד ביחד.

4. עיצוב גרפי זה להצמד לטרנדים

כמו בכל תחום, טרנדים באים והולכים, גם בעולם העיצוב. תפקידו של המעצב הגרפי הוא להשאר מעודכן בטרנדים, אבל לא להיות משועבד אליהם. כיף לשלב טרנדים בתוך העיצוב, אבל לא מומלץ לתת להם להיות הדבר העיקרי. עיצוב טרנדי, עלול למצוא את עצמו לא רלוונטי תוך כמה חודשים בודדים, מה שאומר שהאימפקט שלו יחלש והוא יהיה פחות אפקטיבי. יש עבדות עיצוב שמלכתחילה זמנם קצר, כמו עיצוב לרשתות חברתיות או עיצוב לאירוע בתאריך ספציפי. במקרים כאלה זה לגיטימי להצמד לטרנדים עכשוויים. לעומת זאת, במקרים כמו עיצוב לוגו, אתר, ספר או כל עיצוב אחר שמיועד לשמש למשך שנים, כדאי להצמד לסגנונות פחות טרנדיים ויותר אל־זמניים.

5. את/ה צריך/ה להיות יצרתי מלידה כדי להיות מעצב/ת גרפי/ת

נכון, לרוב המעצבים יש כשרון טבעי ועין שנמשכת ליפה ולאסתטי, ולכן הם נמשכים לתחום הזה מלכתחילה. ובכל זאת, זה לא בהכרח אומר שאתם חייבים להיות ״ילדי פלא״ כדי לעשות עיצוב טוב. כמו כל דבר, גם עיצוב הוא כלי שניתן ללמוד ולהשתכלל בו. בניגוד למה שחושבים, עיצוב גרפי הוא לא תמיד חזון שבאורך פלא מתעורר לחיים. עיצוב הוא כמעט מדע כמו שהוא אמנות.

6. עיצוב גרפי זה פשוט לעשות דברים יפים

בעיצוב זה מאוד חשוב שדברים יהיו יפים, אבל מעצב טוב יודע שזה הרבה מעבר לזה. עיצוב צריך לשדר את החזון של הלקוח, להעביר מסר מתומצת בצורה חזותית. מעבר ל״יפה״ או ״לא יפה״, עיצוב צריך להתאים למסר ולדעת להיות חזק או עדין, נקי או מבולגן, והכי חשוב — אף פעם לא להאכיל בכפית.

קטגוריות
פונטים

חמישה טיפים לשימוש נכון עם צבעים

צבע הוא חלק מאוד חשוב מעיצוב טוב. כשיש כל כך הרבה רגשות ופסיכולוגיה מאחורי כל גוון שנבחר, זה יכול להיות מאתגר לבחור פלטה צבעונית לעיצוב שלכם. לכן מצורפים כאן חמישה טיפים סודיים לשימוש מושכל בצבעים, כדי שתוכלו לקלוע לשילוב הצבעים המושלם בכל עיצוב.

אנחנו ידועים שגוונים שונים מעוררים רגשות שונים, אסוציסאציות ותגובות שמשפיעות על איך שהמותג שלנו מתקבל. ובתכלס, בחירות של צבע יכולות להרים או להוריד את העיצוב. מחקרים אפילו הראו שצבע מעלה את זכירות המותג ב־80%. אז כשאנחנו בוחרים צבע, אנחנו צריכים להיות בטוחים שאנחנו עומדים מאחורי מה שהוא משדר.

למזלנו, אנחנו רחוקים מהימים בהם בחירת הצבע היתה מגובלת למה שיש לטבע, לחיות ולמינרלים בעולם להציע. אבל, עם כל כך הרבה אופציות, בחירת פלטה יכולה להיות משימה מעייפת. בשביל למנוע את זה, שאלנו את מומחי המעצבים מה הסודות שלהם בבחירת צבע וריכזנו אותם כאן.

השתמשו בגלגל הצבעים
לאמן מארק שאגאל יש ציטוט מדהים על שילוב צבעים: ״כל הצבעים השכנים הם חברים, כל הצבעים המנוגדים הם מאהבים״. במקרה הזה, הכוונה ב״חברים״ היא שהצבעים שנמצאים זה לצד זה על גלגל הצבעים. ה״מאהבים״ הם הצבעים המשלימים, צבעים שנמצאים בדיוק אחד מול השני על הגלגל.

שימוש בשלושה עד ארבעה צבעים
אלא אם אתם הולכים בכוונה על מראה מאד צבעוני, נסו להמנע משימוש מרובה בצבעים. המלצת המעצבים היא שימוש בשלושה צבעים, לשמירה על מראה נקי. כשמשתמשים ביותר משלושה צבעים, כדאי להוסיף טקסטורות כדי להרגיע את הצבעים הנוספים.

אם אתם לא מצליחים להגיע לצבעוניות שמספקת אתכם, כדאי שתבחנו שוב את הפלטה הצבעונית שלכם ושאלו את עצמכם אם אפשר לקצץ בצבעים.

התאמת הצבע למצב רוח של הנושא
תחשבו על הנושא שאתם מציגים בעבודת העיצוב שלכם. אם זה ספורט, אופנה, יופי או עסקים וכו׳. תחשבו על מצב הרוח שאתם רוצים לקשר עם הנושא. האם זה פוסט אופנה חמוד? אולי פוסט ספורט חזק? האם העיצוב נשי, שמח, רציני או אלגנטי?

תחשבו על הגדרה לפלטת הצבעים שלכם לפני שאתם מתחילים לעבוד על הפרטים. למשל: ״אני רוצה סגול רומנטי״ או ״אני רוצה ורוד חמוד״.

פלטות צבעים בפינטרסט
בפינטרסט יש כמות מאוד מרשימה של פלטות צבעים, שהכינו יוצרים מכל העולם. נצלו את הפלטות המדהימות האלה והשתמשו בהם בעיצובים שלכם. למשל, אם אתם רוצים לעשות פוסטר קיצי, פשוט תחפשו בפינטרסט: פלטת צבעי קיץ, ותבחרו אחת. חיפוש כל כך פשוט, שמשלב השראה צבעונית מכל שדות העיצוב: עיצוב פנים, אופנה, גרפי ועוד.

השראה צבעונית סביבנו
צלמו תמונות של הצבעים היפים סביבכם: פרחים ושקיעות למשל. אחר כך תוכלו לדגום את הצבעים ישירות מהתמונה בתוכנות הגרפיות כמו פוטושופ או אילוסטרייטור. חוץ מהפלטה הטבעית שתקבלו, זו דרך מעולה להתאים את הגרפיקה והטקסט לתמונות שאתם עובדים איתן, כך העבודה הסופית נראית יותר אחידה. אז צלמו את הצבעים סביבכם, תחקרו את הגוונים בתמונה ותדגמו פלטה מהממת בלי מאמץ.